นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงงานศิลปะจากอนิ เมชั่นขนาดสั้นที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของสตูดิโอ เช่น Steamboat Willie ของมิกกี้เมาส์ และ Plane Crazy สิ่งที่น่าประทับใจไม่แพ้กันคือสิ่งประดิษฐ์มากมายจากภาพยนตร์สารคดีมากกว่า 25 เรื่อง ตั้งแต่ Snow White and the Seven Dwarfs ไปจนถึง Raya and the Last Dragon ประจำปีนี้ออสเตรเลียยังมีบทบาทที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักแต่มีความสำคัญในเรื่องราวของแอนิเมชั่นดิสนีย์ ระหว่างปี พ.ศ. 2531 ถึง พ.ศ. 2549 Walt Disney Animation Australia
ดำเนินการในซิดนีย์ และจ้างแอนิเมเตอร์ ศิลปิน และช่างเทคนิค
ชาวออสเตรเลียที่มีความสามารถสูงหลายร้อยคน เรื่องราวอื่นๆ: เชร็ควัย 20 ปี: เฉลิมฉลองให้กับแบรนด์อนิเมชั่นอนาธิปไตยและการเสียดสีที่เสียดสีซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์
อาร์ทิสทรีที่จัดแสดง
ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการได้เลือกภาพวาดแอนิเมชั่นที่มีไดนามิกสูงมาจัดแสดง แม้จะเป็นภาพนิ่ง ภาพวาดดินสอเหล่านี้ยังแสดงออกถึงชีวิตและการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง
นอกจากนี้ยังมีภาพวาดแนวคิดจำนวนมากที่สร้างโดยศิลปินชาวอเมริกันแมรี แบลร์ซึ่งการออกแบบนี้ทำให้นึกถึงซินเดอเรลล่าของดิสนีย์ อลิซในแดนมหัศจรรย์ และปีเตอร์แพน เธอยังเป็นที่รู้จักจากภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก ( I Can Fly ) และภาพจิตรกรรมฝาผนัง (รวมถึง เครื่องเล่น It’s a Small World ของดิสนีย์แลนด์ ) ภาพวาดและภาพวาดของเธอใช้เพียงไม่กี่จังหวะและการสาดสีที่ตัดกันเพื่อถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม
ที่น่าจับตามองอีกอย่างคือชุดภาพวาดเบื้องหลังจากเรื่องเจ้าหญิงนิทราในปี1959 สร้างสรรค์โดยศิลปินEyvind Earleผลงานแสดงรูปทรงเชิงมุมและรายละเอียดอันประณีต Yvonne Perrinน้องสาวของ Eyvind Earle ยังเป็นจิตรกรพื้นหลังแอนิเมชัน ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในออสเตรเลีย ทำงานที่ Eric Porter Animation Studio ในซิดนีย์ และต่อมาก็วาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่มีธีมเป็นพุ่มไม้
รถถูกทาสีด้วยสีขาวดำและเคลื่อนไหวด้วยมือและถ่ายทำแบบเรียลไทม์โดยใช้ฟิล์มสต็อกที่มีคอนทราสต์สูง จากนั้นฟุตเทจที่ได้จะถูกขยายและถ่ายโอนทีละเฟรมไปยังเซลและรวมเข้ากับส่วนที่เหลือของฉากแอนิเมชั่น ผลลัพธ์ที่ได้คือการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลบนหน้าจอและแสดงยานพาหนะได้อย่างแม่นยำ ซึ่งแม้จะดูเหมือนเข้าโค้งและชนกัน แต่ก็ยังรักษาขนาดที่แม่นยำไว้ได้ วิธีการนี้คาดว่าจะใช้โมเดลดิจิทัล
ที่จะรวมเข้ากับภาพยนตร์แอนิเมชั่นในภายหลังของสตูดิโอในระดับหนึ่ง
เจ้าหญิงนักรบของดิสนีย์ยุคใหม่เป็นสายพันธุ์ที่แข็งแกร่งกว่ารุ่นก่อนๆ รายากับมังกรตัวสุดท้าย/IMDB
เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของดิสนีย์อย่าง Frozen และ Moana ถูกสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดในโลกดิจิทัล การจัดแสดงที่อุทิศให้กับพวกเขามักจะเน้นที่แนวคิดศิลปะมากกว่าวัสดุในการผลิต แต่ก็ยังน่าทึ่งที่ได้เห็นงานศิลป์แนวคิดซึ่งแนะนำภาพยนตร์เหล่านี้ผ่านการพัฒนาในช่วงต้น เราเข้าใจมากขึ้นว่าศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศ การผจญภัย และความลุ่มหลงเพื่อสร้างโลกแฟนตาซีได้อย่างไร
เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้น ตัวละครและเรื่องเล่าของดิสนีย์ก็เช่นกัน สิ่งนี้โดดเด่นเนื่องจากนิทรรศการนี้ทำให้ผู้เข้าชมรู้จักเจ้าหญิงดิสนีย์สุดคลาสสิกและสง่างามไปจนถึงนักรบร่วมสมัยในปัจจุบันอย่างโมอานาและรายา
Disney: The Magic of Animation นำเสนอแต่ละเฟรมและองค์ประกอบที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์โปรดของผู้ชมในศตวรรษที่ผ่านมา ในการทำเช่นนั้น นิทรรศการไม่เพียงแต่ให้แสงสว่างในกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้เราได้ชื่นชมศิลปะและความซับซ้อนของสิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้นในทุกวินาทีของผลงานศิลปะเหล่านี้
ถ้อยแถลงของผู้หญิงปี 2564-2565 ระบุการใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงและความเสมอภาคทางเพศอยู่ที่ 3.4 พันล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย คิดเป็นเศษเสี้ยวของ 1% ของค่าใช้จ่ายงบประมาณทั้งหมด
ส่วนใหญ่เป็นส่วนน้อยหรือน้อยเกินไปที่จะมีผลกระทบมาก
เงินทุน 200,000 ดอลลาร์สำหรับศูนย์สตรีทำงาน “เพื่อสนับสนุนการให้ข้อมูลฟรีอย่างต่อเนื่อง การสนับสนุน การสนับสนุน และคำแนะนำในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน รวมถึงการล่วงละเมิดทางเพศในที่ทำงาน” ไม่น่าจะเพียงพอที่จะเปิดประตูของศูนย์ปัจจุบันได้ คนเดียวฟื้นผู้ที่ถูกบังคับให้ปิดตัวลง
เพิ่มเติม: การสร้างแบบจำลองพบว่าการลงทุนในการดูแลเด็กและการดูแลผู้สูงอายุเกือบจะคุ้มค่า
แม้ว่ามาตรการดังกล่าวจะช่วยได้ แต่ก็ไม่ได้กล่าวถึงต้นตอของการแบ่งแยกตลาดแรงงานและการกีดกันผู้หญิงบางส่วนจากภาคส่วนที่ได้รับค่าจ้างสูงกว่าและเพศชายเป็นใหญ่ เช่น วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วิศวกรรมศาสตร์ และคณิตศาสตร์
เงินทุนเพิ่มเติมสำหรับการดูแลเด็กและการดูแลผู้สูงอายุตามคำสั่งของราชวงศ์จะช่วยการจ้างงานในภาคส่วนที่มีสตรีเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็มีส่วนน้อยที่จะเพิ่มค่าจ้างในภาคส่วนเหล่านั้น
